HOJE A FORMA É PAULO CARVALHO

Um microfone, um comediante e crônicas indignadas sobre minúcias da vida corriqueira. Esses são os elementos que bastam para um show de stand up comedy.

Usando o estilo stand up comedy, Paulo Carvalho fala sobre determinados fatos do cotidiano usando humor ácido para fazer uma crítica divertida da vida comum.

A cidade do Rio de Janeiro, a violência urbana, os comerciais da televisão, um vôo de Ribeirão Preto em direção ao Rio, cuidados com a saúde, a idade avançando, tudo é motivo para que o comediante descarregue sua ira divertida com resultado hilariante, que tem contagiado o público.

Inspirado pelos comediantes norte-americanos George Carlin, , Lewis Black, Bill Crosby, Helen De Generes, Chris Rock e Jerry Sienfeld (entre outros), além dos brasileiros Zé Vasconcelos e Chico Anysio, Paulo Carvalho cria um texto ao mesmo tempo crítico e divertido.

O comediante, que foi um dos criadores do programa humorístico “Paquetá Connection”, exibido pela TV a cabo somente para o Rio de janeiro de 1998 a 2000, Em 2005 fundou primeiro grupo de stand up do Brasil, “Comédia em Pé”. Onde permaneceu até o início de 2012.

Experiente ator de teatro e televisão foi visto recentemente na novela “Paraiso”, exibida pela TV Globo. Também fez parte do elenco fixo do programa “Cilada” exibido pelo canal Multishow. Atualmente está no elenco fixo do programa “Os Caras de Pau” exibido aos domingos pela Tv Globo onde interpreta o atrapalhado Seu Expedito sindico do prédio onde moram os dois protagonistas

Rapinha com Paulo Carvalho:

Forma - Você gosta de? 

Paulo: teatro, cinema e bons espetáculos de humor.

FORMA - De que você riu mais? 

Paulo: Sempre de mim mesmo.

FORMA - Humorista predileto? 

Paulo: Fabio Porchat no Brasil e Lewis Black nos Estados Unidos.

FORMA - Momento especial no palco? 

Paulo: Minha estreia como comediante de stand up em 2005. por incrivel que pareça deu tudo certo.

FORMA - Momento engraçado em seu espetáculo? 

Paulo: Quando falo dos velhinhos de Copacabana fazendo exercícios físicos no calçadão.

O que marcou sua carreira? 

Paulo: Ter divido o palco com Chico Anisio em 2008.

Videos de Paulo carvalho:

 

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Hoje a FORMA é Jonathan Peralva

Nascido em 22 de Junho de 1992 no Rio de Janeiro, se formou profissionalmente como ator em 2009, mas teve primeiro contato com o teatro aos 11 anos, quando foi selecionado pela agência tops em ação, para integrar o grupo de atores juvenis, (grupo avançado, visto que por sua idade integraria o grupo de atores mirins) era o caçula do grupo, onde haviam atores de 13 anos à 23 anos. Continuou na top's em ação até os 13 anos, durante quatro anos frequentou alguns cursos livres e se dedicou aos estudos, e com 17 anos, já decidido do que queria fazer pelo o resto da vida, buscou sua profissionalização artística, podendo atuar nas àreas de publicidade e propaganda, teatro, televisão e cinema. Aos 18 anos dirigiu sua primeira peça (Pluft o fantasminha), um texto infantil de Maria Clara Machado. (Esta peça foi um projeto escola, também produzido por Jonathan).

 

Além de espetáculos de "stand-up comedy".  Sua veia artística e cômica se manifestou desde a infância, quando prendia a atenção de todos familiares e amigos no colégio, com cenas improvisadas, piadas, brincadeiras, e etc. Foi convidado por Hugo Verissimo para fazer apresentações no "Quin-graçada", um espetáculo de Stand-up comedy apresentado todas as quintas no bar e restaurante "Teatro".

 

 

Em Junho de 2010, foi convidado à ministrar aulas de teatro na Escola Municipal Fernando de Azevedo (EMFA), pelo projeto da prefeitura do Rio de Janeiro: Mais educação.

Em Janeiro de 2011, criou o "ComedyTube", um série de vídeos de humor para a internet, feito com piadas que o mesmo conta nos palcos de seus espetáculos, de uma forma diferente e irreverente. E também o "Só risos", que também consiste em vídeos de humor, porém com um formato diferente.

Veja alguns Videos do Jonathan Peralva:

 

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Hoje a FORMA é Miguel Marques

A FORMA produções artisticas, tem o imenso prazer de apresentar o grande Humorista Miguel Marques. Hoje a FORMA é MIGUEL MARQUES.

Desde pequeno, Miguel Marques demonstrava grande capacidade de interagir com adultos e crianças. Era descrito por parentes, conhecidos e professores como uma pessoa de senso observador bem aguçado.

Com o passar do tempo, Miguel sofreu influências de seu avô materno, Milton Marques, e de grandes ícones da TV brasileira, começando a desenvolver o hábito de escrever e ouvir rádio. Com apenas oito anos de idade, Miguel já se interessava em ler jornais e participar das “conversas de gente grande” do seu pai. Já era, assim, notável a sua criatividade para redações e sua boa dinâmica de se relacionar com adultos e crianças.

O humorista cresceu assistindo aos Trapalhões, Chico Anysio, e diversos outros artistas, sempre demonstrando o grande talento da imitação e capacidade de contar piadas e divertir aos que estavam a sua volta. Desde o começo da sua carreira, Miguel trabalha com seu grande amigo de infância, Dedé Machado, viajando por todo o país e deixando pelos locais em que passam grandes risadas. Em sua adolescência, Miguel foi ao palco numa interação sem ensaio com artistas da Peça Rock Horror Show, na época protagonizada pela atriz Claudia Ohana. Aos vinte anos, depois de passar por diversas experiências, e se destacar pelo seu bom humor e aptidão para comédia, Miguel, foi convidado para participar do programa do Maurício Menezes, na Rádio Globo. Foi um fantástico início de carreira para uma pessoa que foi criada com hábito de ouvir rádio.

Com o seu carisma evidente, Miguel começou a atuar no ano de 2001, abrindo o show da banda Radicais Livres, campeã do Prêmio Multishow de Novos Talentos. Ainda nesse mesmo ano, o humorista fez um curso de teatro ministrado pela atriz Rosane Gofman da Rede Globo. No ano de 2002, Miguel conheceu Wagner Montes que, ao notar seu talento e versatilidade de imitações, convidou-o para uma entrevista, no dia do trabalhador. No mesmo ano e na companhia de seu amigo Dedé, o artista participou de diversos festivais de talento realizados na cidade de Teresópolis, na Unifeso. Miguel começou a atuar profissionalmente na área do Stand-up no ano de 2008, se apresentando em um evento que ocorreu na cidade de Araruama, na Praia Seca. No ano de 2009, o comediante fez o maior público do ano no Teatro Max Nunes, no Rio de Janeiro. Atualmente, Miguel atua em seu espetáculo Botequim de Elite, onde traz o amadurecimento de suas idéias, acontecimentos do cotidiano, vivências pessoais, homenagem a grandes celebridades da televisão (como Cid Moreira, Sílvio Santos, Ronaldinho fenômeno), homenagem a rádio, dentre outros. Seu conteúdo mostra como o humor pode ser visto sob várias perspectivas, em um só espetáculo que gera muitas risadas e diversão, trazendo para a realidade atual do teatro e do Stand-up um humor garantido.

VIDEOS DE MIGUEL MARQUES:

 

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Videos de Raul Franco

Saída de Emergência é o nome do segundo solo de humor do ator e

comediante Raul Franco, da Cia Os Fanfarrões. O primeiro solo, intitulado

Francamente Falando, era uma reunião dos personagens cômicos que Raul foi desenvolvendo ao longo da carreira. Já nesse, o ator buscou mesclar stand up comedy com mímicas, pantomimas e imitações.

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sobre o stand up comedy

Breve comentário sobre o stand up comedy – por Raul franco

O stand up comedy há muito vem se tornando uma febre no Brasil. É um gênero mais do que consagrado. Basta ver as filas de jovens para assistir a esses shows em diversos espaços espalhados por aí. Todo mundo ávido por textos engraçados e performances cômicas que tornam as observações cotidianas extremamente hilárias.

Faz um tempo que tenho me dedicado a estudar o gênero. No youtube a cada dia milhares de vídeos são postados. Muitos comediantes que estão na mídia no momento, praticamente tornaram o seu trabalho conhecido do grande público via internet.  Há alguns anos me deparei com Danilo Gentili, Rafinha Bastos, Oscar Filho e outros. Achava curioso essa coisa de estar entretendo a plateia apenas com um microfone na mão e textos próprios.

É claro que, como em todo e qualquer gênero, existem pessoas geniais e pessoas medianas. Eu tenho os meus favoritos. E acho fascinante quando vejo um comediante segurar a plateia apenas com um bom texto. O cara está ali, parado, mandando seu texto e a cada momento, surgem gargalhadas. E o cara não está fazendo nada mais do que comentando, a partir do seu ponto de vista, situações pelos quais nos deparamos no dia a dia. Esse é o trunfo do stand up comedy. E justamente o que torna um comediante melhor do que o outro é a sua capacidade de ser original no modo como conta as suas histórias.

Recentemente vi um garoto no youtube, apresentando-se no programa Tudo é Possível, da Record. O nome dele é Daniel Ducan. E em 45 segundos de vídeo eu já tinha dado várias gargalhadas com o moleque. E o mais bacana é ver que ele é novo e que ainda vai crescer muito. Mas de cara, ele mostrou um texto enxuto, criativo e o modo como ele falava, mostrava domínio do que estava fazendo.

Acredito que a grande diferença do stand up comedy para a simples contação de piada, está mesmo na matemática do texto. No stand up a “cabeça” das histórias não são tão longas. Você apresenta o “setup” – o tema em si - e mais a frente você mata a piada, o que chamamos de “punchline”. O raciocínio é mais rápido. E a velocidade com que as piadas vão acontecendo também.

É bacana quando vemos alguém genial , com um texto igualmente genial, para ficarmos com aquela inveja criativa e tentar fazer um trabalho com a mesma força que determinado comediante mostrou.  E como o stand up comedy é um gênero que tem mais tradição entre os americanos, é claro que devemos observá-los também. Afinal, você não vai querer, de cara, ouvir uma bossa nova tocada por um japonês. Antes de mais nada, você vai querer ouvir um brasileiro. Óbvio, né? A parada foi criada aqui. O mesmo acontece com os gringos. Eu sempre procuro ver os americanos, até para ver a escolha dos temas, o modo como as histórias são conduzidas. Gosto de muitos. Aqui, por exemplo, não vou citar os óbvios, como Chris Rock, Eddie Murphy e Jerry Seinfield. Mas teve um cara que recentemente eu descobri e que gostei muito das performances dele, que é o Dane Cook. Vale muito a pena. É só dar uma pesquisada no youtube que tem alguns vídeos legendados. E tem um que eu acho samurai que é o George Carlin (falecido em 2008) que tem um texto de humor mais voltado para a crítica social. Se você ainda está naquela onda de textos sobre arroto, flatulências e outras escatologias, ao ver Carlin, você vai querer rasgar tudo que você escreveu até agora.  E tem também Ellen Degeneres, que tem coisas ótimas, como o seu set falando sobre Deus.

No Brasil temos os guerreiros que faziam isso de maneira espetacular, bem antes do chamado modismo do stand up, que é o caso do grande José Vasconcelos e o inigualável Chico Anysio. E Vasconcelos, acredito, foi o nosso primeiro “one man show”.  Tanto que ele foi incentivador do próprio Chico Anysio, para que ele fizesse também um show solo.

Em suma, as fontes estão aí. E há espaço para o exercício da comédia. Nunca antes no Brasil tivemos tantos espaços para fazer apresentações de humor. O humor está realmente em alta. Há muita coisa boa por aí. É só usar um “olhar de peneira” para conseguir extrair o que realmente é bacana.  Aí é o bom senso, a experiência e a ardileza de cada um.

E quando estamos começando, tem uma regra que é primordial, acredito eu, e está no livro do Dan Rosenberg “How Not To Suck As Emcee”, que é a seguinte: “suba no palco tanto quanto for possível” . Isso ajuda muito a termos uma noção do nosso material. Porque tem coisas que achamos que pode funcionar e na hora não acontece. E tem coisas que, a partir do contato com a plateia, passa a tomar outra forma e acaba, por assim dizer, sendo reescrita no próprio palco, a partir da experimentação.

No mais, é só trabalhar constantemente. Escrever diariamente qualquer coisinha que passar pela cabeça. Experimentar o timing, a maneira de dizer aquilo. Filmar as apresentações e trabalhar muito mais depois de vê-las. Afinal, as coisas ficaram mais fáceis e por isso mesmo acabam exigindo mais do comediante. Fácil não quer dizer que qualquer um sobreviva no meio. É preciso suor e o exercício diário da observação. Só depois disso é que vem o riso e o aplauso. Podem ter certeza!

Postado por Raul Franco

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André Teixeira

"O que é Stand up?":

O Stand Up Comedy tem como compromisso maior levar diversão ao público para que ele possa fugir do stress cotidiano, que em contra partida é a base para as sátiras do próprio show. Nesse estilo de comédia não são usados artifícios para "encher a cena" como: figurino,cenário,maquiagem,efeitos de som e luz. O comediante tem que ganhar o público tendo como parceiro somente seu microfone e seu humor.
No show são abordados vários fatos que acontecem, mas passam despercebidos em nossas vidas. As "piadas" não são aquelas que você ouve toda vez que se reuni com sua família e aquele seu tio que se acha engraçado conta sempre! É exatamente o diferencial desse estilo de comédia,as "piadas" tem que ser de autoria do próprio comediante,e é aí onde o talento aparece. 

Os fatos da vida pessoal de cada comediante também fazem parte do repertório,e no meu caso todos esses fatos vêm com uma boa dose de humor e como bom cearense que sou, já dá pra imaginar o que apronto em cena.

E como sempre digo...rir é o melhor negócio!

André Teixeira

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Stand up no comedy no Brasil

O gênero do "one man show" que é semelhante, mas permite outras abordagens (interpretação de personagens, músicas, cenas) foi introduzido no Brasil por José Vasconcelos, na década de 60. Aproximando-se mais ainda do estilo americano, Chico Anysio e Jô Soares mantiveram o gênero - principalmente em seus shows ao vivo, e geralmente, na abertura de seus programas - se aproximando da comédia stand up como vemos hoje.

Há hoje vários comediantes exercendo o gênero no Brasil. Eles se organizam em grupos ou apresentam trabalhos solo, viajando e participando dos vários shows. Entre os principais estão Bruno Motta, Danilo Gentili, Diogo Portugal, Rafinha Bastos. Os pioneiros e primeiros grupos são o Comédia em Pé , Clube da Comédia Stand Up, Comédia Ao Vivo, ImproRiso e o 3Tosterona, sediado no Beverlly Hills, criado por Luiz França e Robson Nunes com diversas formações sempre revelando talentos.

Na televisão

No ano de 2008 a televisão brasileira começou a apostar no stand-up comedy. Entre os programas que apostaram no estilo como atração recorrente estão o Altas Horas, na Rede Globo, onde Serginho Groisman trouxe comediantes stand-up para fazer um trecho de seu material. Entre os que participaram mais de uma vez do quadro estão Bruno Motta, Fábio Porchat, Marcelo Mansfield, Cláudio Torres Gonzaga e Diogo Portugal. O programa de humor CQC, da Rede Bandeirantes, incorporou Rafinha Bastos, Danilo Gentili e Oscar Filho, os três comediantes stand up do Clube da Comédia. O Domingão do Faustão também abriu as portas para o gênero, no quadro Quem Chega Lá. Na primeira edição, Léo Lins e Marcos Castro chegaram à fase final da competição (na segunda edição ninguém se classificou). O Programa do Jô iniciou em 2009 o já tradicional quadro Humor na Caneca, onde comediantes stand up encerram a atração, na semana de estréia, entre outros, estava Fábio Porchat.

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História - Stand UP Comedy

Origem



O stand-up tem suas raízes em variadas tradições do entretenimento popular americano do final do século XIX, incluindo o vaudeville, (teatro de revista) e monólogos humorísticos. A maioria dos comediantes era meramente vista como contadores de piadas que esquentavam a plateia com um número de abertura, ou mantinham o público entretido durante os intervalos. Os pais da comédia stand-up eram os mestres de cerimônia, como eram chamados na época de ouro do rádio, Jack Benny, Fred Allen e Bob Hope, que vieram do vaudeville e geralmente abriam seus programas com monólogos ou números cômicos. Ser um comediante era considerado um degrau para uma carreira verdadeira no show business.



Os "mestres de cerimônia" começaram a aparecer em clubes noturnos apresentando grandes bandas e abrindo shows de outros artistas.



Os tópicos se caracterizavam por improvisações e discussões sobre qualquer coisa, desde os últimos filmes até um aniversário esquecido. Era comum que os programas de televisão de variedades se dividissem entre esses monólogos de abertura, números musicais seguido de quadros e esquetes. Os convidados eram variados e incluíam outros comediantes do rádio da época, como George Burns e Grace Allen. Com a fama e o sucesso desses humoristas, o público começa a frequentar os clubes apenas pelas aberturas cômicas e logo os apresentadores se tornam o próprio show.

O surgimento dos clubes

Redd Foxx, o mais célebre comediante dos "clubes de comédia".

No final dos anos 50 e no decorrer da década de 60, stand-up se tornou uma moda entre boêmios e intelectuais. Alguns clubes noturnos eliminaram os números musicais e começaram a se chamar de "clubes de comédia". Uma nova geração de comediantes começou a explorar tópicos políticos, relações raciais e humor sexual. O ambiente, tido como culto e evoluído, acabou permitindo a entrada de comediantes negros e mulheres. Foram quando surgiram nomes como Woody Allen, Shelley Berman, Redd Foxx e Bill Cosby.

A stand-up comedy explodiu durante os anos 70, com muitos artistas se tornando conhecidos nacionalmente. O estilo nascido nos clubes noturnos alcança teatros e até grandes concertos em estádios esportivos.

Projeção na TV e no cinema

Richard Pryor, ícone da contracultura.

Programas como Saturday Night Live e The Tonight Show lançaram carreiras de outras tantas estrelas de stand-up. Richard Pryor e George Carlin, seguindo o estilo de Lenny Bruce, se transformaram em ícones da contracultura. Steve Martin e Bill Cosby tiveram nível similar de sucessos com números mais suaves. Muitas estrelas do stand-up obtiveram grandes contratos com a televisão e também com estúdios de cinema, como Robin Williams, Eddie Murphy e Billy Crystal. Há uma nova explosão de locais para comédia, espaços para artistas locais e até para comediantes em turnê por várias cidades.

Nos anos 80 com o advento da HBO (que pode apresentar os comediantes sem censura) e outros canais a cabo como o Comedy Central contribuíram para o boom do stand-up comedy.

Ressurgimento


Por volta de 1990 a comédia stand-up parece entrar em declínio. O mercado é inundado por comediantes considerados medíocres, muitos trabalhando em função do conceito de que o sucesso no stand-up pode abrir as portas para outras áreas como musica, atuação em tv e filmes de cinema. Mas alguns humoristas conseguem reerguer o gênero, trazendo seus temas particulares para programas de TV de incrível sucesso popular e reconhecimento normalmente inacessível em circuitos de clubes de comédia. Exemplos disto incluem Jerry Seinfeld, Ellen DeGeneres, Roseanne, Tim Allen, Chris Rock e Ray Romano.


Com o novo século, a comédia stand-up é oxigenada, graças ao surgimento de novas mídias como a internet e canais de tv a cabo como o Comedy Central. Por todo o mundo houve um interesse no stand-up comedy e fazendo com que ocorresse crescimento na cena cômica no Canadá. Inglaterra, Portugal, Irlanda e Países Baixos e agora no Brasil.

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Stand UP COMEDY

Stand-up comedy é uma expressão em língua inglesa que indica um espetáculo de humor executado por apenas um comediante. O humorista se apresenta geralmente em pé (daí o termo 'stand up'), sem acessórios, cenários, caracterização, personagem ou o recurso teatral da quarta parede, diferenciando o stand up de um monólogo tradicional. Também chamado de humor de cara limpa, termo usado por alguns comediantes.

Ainda há confusão na diferenciação do humorista stand up e de outros estilos, como o contador de piadas, o monólogo de humor, o "one man show", gênero semelhante, mas que permite outras abordagens (interpretação de personagens, músicas, cenas). 

O humorista stand up não conta piadas conhecidas do público (anedotas). O texto é sempre original, normalmente construído a partir de observações do dia a dia e do cotidiano. Praticamente qualquer coisa pode ser usada como ingrediente na comédia stand-up. Muitos comediantes trabalham durante anos para lapidar 60 ou 70 minutos de material humorístico, que normalmente executam aos pedaços várias e várias vezes, aperfeiçoando lentamente cada piada com o passar do tempo. O estilo é considerado por muitos um dos gêneros mais difíceis de se executar e dominar, talvez porque o artista em cena esteja desarmado, despido de personagens, apresentando suas ideias a respeito das coisas do mundo, e ainda esteja à mercê da plateia: não raro deve-se ajustar rapidamente sua apresentação de acordo com o humor e gosto de uma plateia específica. Ainda, as habilidades necessárias pra ser um stand-up comedian são diversas. É frequentemente necessário que se assuma de forma solitária os papéis de escritor, editor, artista, promotor, produtor, e técnico simultaneamente.

Um teste de mestre para um stand-up comedian é a habilidade de enfrentar um "heckler" (membro da plateia que, por algum motivo, responde ou interage com o show de forma não muito amistosa) mas ainda, responder com algo tão maior que consiga entreter a plateia com a réplica.

Não existem muitas regras sobre os assuntos e abordagens, o que permite uma constante evolução. O mesmo pode se dizer da duração, desde uma breve apresentação de um minuto como as de Oscar Filho ao recorde mundial de Bruno Motta, que entrou para o Guinness Book como o comediante que fez o "maior show de humor do mundo". Ficou 38 horas e 12 minutos falando para um público de 5 mil pessoas que se revezavam num teatro em Belo Horizonte.

Font:wikipedia

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